Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα reviews 2019. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα reviews 2019. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2019

JIMMY KALIGOS / ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΛΙΓΚΟΣ


Η  ΑΥΤΟΚΡΑΤOΡΙΑ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΑΠΟ ΤΟΝ  JIMMY KALIGOS (Dimitri Kaligos)



Δημοσιεύτηκε στην Εφημερίδα Δημοπρασιών και Πλειστηριασμών
10 Οκτωβρίου 2019
Κατηγορία: Πολιτισμός - Τουρισμός / Ζωγραφική

Οι μεγάλοι και σημαντικοί καλλιτέχνες έχουν έναν κοινό τόπο. Κυνηγούν το όνειρό της δημιουργίας μέσα από το τελικό αποτέλεσμα, σε έναν αέναο κύκλο έντασης και έμπνευσης.

Ένας από αυτούς είναι και ο σπουδαίος Έλληνας Ζωγράφος Jimmy Kaligos με την ζωγραφική να τον κατακτά από παιδί 6 ετών ζωγραφίζοντας αδιάκοπα ενώ στα 12 χρόνια του ζωγραφίζει τα πρώτα του λάδια. Οι πρώτες σπουδές, για την γνώση του αντικειμένου που τον απασχολεί πραγματοποιούνται στην Ελλάδα και στη Γερμανία. Μετακομίζει στην Βιρτζίνια στις αρχές της δεκαετίας του 1960 . Πραγματοποιεί εκθέσεις σε Αμερική και Ευρώπη. Στην Yorktown της Βιρτζίνια διατηρεί γκαλερί πάνω από 32 χρόνια. 

Η Μάγδα Καραγιαννιώτου - Μυστικού με τον Jimmy Kaligos 
Η αισθητική των έργων του ξεχωρίζει από την πρωτότυπη ιδέα της σύλληψης του σχεδίου, την χρωματική ευαισθησία και την εννοιολογική απόδοση των θεμάτων του, που περικλείουν τις σκέψεις του και τον οραματισμό του. Μετά από πειραματισμούς με υλικά και τεχνικές κατέληξε στην ελαιογραφία με προσωπική τεχνική.

Δύσκολες οι αναφορές σε ψυχολογικές καταστάσεις, που δομούνται μέσα σε μακρύ χρόνο εντατικής προσπάθειας σχεδιασμού, που θα τον λυτρώσουν από την πίεση όσων τον απασχολούν στην εξέλιξη της τελικής δημιουργίας του. Οι γυναικείες φιγούρες είναι το αγαπημένο του θέμα , το οποίο και τον δελεάζει πολύ, τον εντάσσει και τον κερδίζει η μαγεία των ματιών που ζωγραφίζει σε υπέρτατο βαθμό ώστε να γίνεται εραστής της ίδιας του της δημιουργίας. Έτσι πορεύεται λυτρωμένος από το πάθος του δημιουργώντας αισθησιασμούς και παραισθήσεις, που αφορούν τον ίδιο και τους λάτρεις της απέριττης μαγείας των γυναικών που οραματίσθηκε για να μας ταξιδέψει στους δρόμους του μυαλού του. Δεν τον ενδιαφέρει ο χρόνος της προετοιμασίας έως ότου εφησυχάσει με το ζητούμενο από την τελική επιλογή ενός από τα πολλά σε αριθμό προσχέδια, που αποτελούν και ένα μικρό project της τελικής απόφασης δημιουργίας.

Μία μεταμοντέρνα κατάσταση ζωγραφικής εξέλιξης διαδραματίζεται στα όλως ενδιαφέροντα πορτρέτα γυναικών, με πολύ σύγχρονη γραφή, που την ελέγχουν οι κανόνες των νόμων της κλασικής του παιδείας και η μαεστρία του χειρισμού των χρωμάτων. Όλο το σύνολο των ενεργειών του συναινεί απόλυτα για την υπεροχή της εικόνας ως μοναδικό και πολύτιμο αντικείμενο θαυμασμού για την καλώς εννοούμενη σύγχρονη τέχνη σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης.


Ο υπερρεαλισμός των πορτρέτων του αποτελεί μια βαθιά διείσδυση στην ψυχοενέργεια που πλανάται στα γυναικεία πρόσωπα, με έντονη την θηλυκότητα να τα χαρακτηρίζει, και ως ερωτικά σύμβολα. Συναντούμε εκκεντρικές γυναίκες με όλα τα πάθη και τις συναισθηματικές τους αποκλίσεις, να διεγείρουν την φαντασία και να δονούν με τις προκλήσεις και τις αλήθειες που τις περιέβαλλε ο καλλιτέχνης. Το βάθος των ψυχολογικών αυτών πορτρέτων είναι συνυφασμένο με την διακριτική και ευαίσθητη ματιά του Jimmy KALIGOS για την απέριττη ομορφιά και την μοναδικότητα της γυναικείας υπόστασης. Δεν είναι τυχαίο που έχουν ονόματα οι ζωγραφισμένες γυναικείες του φιγούρες. Αυτή η ονομαστική τους ταυτότητα είναι και ένα επί πλέον σημείο αναφοράς για την ταύτισή τους στον κόσμο της ζωής μας με ονοματεπώνυμο.

Τα επιμέρους ζωγραφικά στοιχεία υποστηρίζουν την δομή του σχεδίου απόλυτα και αποτελούν σημαντική άποψη στο αφήγημά του, που είναι η φόρτιση της εικόνας με έναν ιδιότυπο τρόπο. Οι συμβολισμοί του από έργο σε έργο διαφοροποιούνται και η ανάγνωση τους με συμπύκνωμα που διατηρεί συνοχή με το κυρίαρχο γυναικείο πρόσωπο ως ταυτότητα γυναίκας. Η σύγχρονη γυναίκα αποτελεί το δέλεαρ να την εξιδανικεύσει σε σχέση με το περιβάλλον της καθημερινότητας και να διανθίσει καταστάσεις και χαρακτήρες, με εκλεπτισμό, πολυτέλεια και αφαίρεση, που αφοπλίζει. Όλα λειτουργούν σε διαφορετικό μήκος κύματος για μια ελεύθερη ανάγνωση εικόνας χωρίς εντάσεις.


Γυναίκες της εποχής μας στα πορτρέτα του γίνονται προάγγελοι της γυναίκας του μέλλοντος που κρατά τα ηνία σε έναν υπαρξιακό κόσμο που η ίδια θα έχει κερδίσει με την αξία της. Προχωρημένη ζωγραφική σκέψη εκφράζει ο δημιουργός με μια εντελώς προσωπική ιδιότυπη τεχνική, που έχει στόχο να κινήσει το ενδιαφέρον του θεατή σε ανάδραση σκέψης και προσωπικών δεδομένων .

Τα λάδια που χρησιμοποιεί δένουν με τις λεπτές πινελιές του στις διαγραμμίσεις χωρίς να εμπλέκονται στις διαφοροποιήσεις, με καθαρούς τόνους χρωμάτων και πλάσιμο στις αποχρώσεις. Το κυρίαρχο θέμα εντάσσεται δυναμικά στο επί μέρους σύνολο ενώ οι σκιές και το φως έχουν την αρμονία ισορροπημένης κατάστασης που μένει αδιατάρακτη μέσα στο σύνολο του σχεδιασμού.

Η απέριττη ομορφιά των έργων στοιχειοθετεί το πνεύμα του Jimmy Kaligos,,που συγκεντρώνεται δημιουργικά σε πολλά μήκη και πλάτη του παρελθόντος με τελικό προορισμό το σύγχρονο και το μελλοντικό. Ένας αληθινός εραστής της τέχνης οραματίζεται το μέλλον και προκαλεί με την ζωγραφική του που αποστασιοποιείται της πραγματικότητας για να δώσει την δική του άποψη για έναν διαφορετικό κόσμο που αναμένεται.

Ο Πρύτανης Paul Trible του Christofer Newport University, μετά από απόφαση του Πρυτανικού Συμβουλίου, του έκαναν την τιμητική πρόταση να πραγματοποιήσει τα εγκαίνια του νέου Μουσείου του Πανεπιστημίου με έκθεσή του το 2020, όταν και θα περατωθούν οι εργασίες, για να ανοίξει τις πύλες του στο κοινό, την οποία και αποδέχθηκε με πολύ ευθύνη για την σπουδαιότητα του χώρου.


Ο Jimmy Kaligos ζει και εργάζεται στην Βιρτζίνια και έχει δίπλα του την γυναίκα του Flossie Kaligos που είναι το στήριγμα για την δουλειά του. Όπως λέει, της οφείλει πολλά διότι αυτή τον ενεθάρρυνε στις πρώτες επιτυχίες στην ζωγραφική του και είναι η πρώτη που θα δει το δημιούργημά του. Πίσω από κάθε μεγάλο άντρα κρύβεται μια σπουδαία γυναίκα, μου εξομολογήθηκε ο Jimmy Kaligos, αποδεικνύοντας την ψυχική του ομορφιά. Έχουν αποκτήσει 2 αγόρια που είναι πολύ κοντά στο σημαντικό έργο του πατέρα τους.

Οι εκθέσεις του, πάντα με επιτυχία, πολλές και σημαντικές, με πάρα πολλά βραβεία τα οποία έχει κερδίσει μέσα από τις εκθέσεις του και την αποδοχή του κοινού και των συλλεκτών ανά τον κόσμο. Δεν τα δίνει όμως ιδιαίτερη σημασία διότι τον ενδιαφέρει να μπορεί να δημιουργεί έργα που θα είναι πάντα στην πρώτη θέση της καρδιάς των θεατών που τα απολαμβάνουν, όπως και στην προσωπική του εκτίμηση.

Ευαίσθητος, Προσιτός, Ευσυγκίνητος με την οικογένειά του στην Ελλάδα , λατρεύει την χώρα που τον γέννησε και την επισκέπτεται κάθε χρόνο. Ένας έλληνας καλλιτέχνης που μας κάνει υπερήφανους ως Έλληνες με την τέχνη του και την προσωπικότητά του.



Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019

Λένα Ντίμοβα

Λένα Ντίμοβα

Η εγγονή του Συλλέκτη Κωστάκη 

εκθέτει στη Θεσσαλονίκη


Γράφει η Δημοσιογράφος F.I.J.E.T. Μάγδα Μυστικού - Καραγιαννιώτου
Δημοσίευση της Εφημερίδας Δημοπρασιών και Πλειστηριασμών
24 Σεπτεμβρίου 2019
Η Λένα Ντίμοβα μια σημαντική γυναίκα καλλιτέχνης, με πολύ πάθος δημιουργίας εκτονώνει την εσωτερική της καύση από την πολύ μικρή της ηλικία. Εγγονή του σπουδαίου και χαρισματικού άνδρα συλλέκτη, του Γεωργίου Κωστάκη, ζυμώθηκε με την τέχνη βιωματικά. Ακολούθησε τον δικό της καλλιτεχνικό χαρακτήρα δουλειάς με βάσεις της παιδείας που πήρε από τα βιώματα του παππού της Κωστάκη και φυσικά τις σπουδές της στην σχολή Stroganov Institute of Applied and Decorative Arts στην Μόσχα.

Μάγδα Καραγιαννιώτου - Μυστικού και Λένα Ντίμοβα

Τα ρεύματα της εποχής που είχαν εξελιχθεί έως την εποχή που ζούσε στην Ρωσία την πλούτισαν ως εμπειρίες με την ματιά της στον Κουνστρουκτιβισμό, δίνοντας την δική της εικαστική άποψη. Τα έργα της μικτής τεχνικής σε πολλά από αυτά, συγκεντρώνεται το βάρος του συμπυκνώματος τους στην αισθητική της αφαιρετικής τους υπόστασης. Προαπαιτούμενο η σύλληψη του αρχικού σχεδιασμού που την διακατέχει και την προετοιμάζει για την υλοποίηση του αποτελέσματος με βαθιά πνευματική αναζήτηση. Ερωτοτροπεί με τα σχήματα, τις γραμμές και την γεωμετρία και οριοθετεί με τα πλούσια χρώματα βελούδινο αποτέλεσμα. Η πολυμορφία και η ένταξη των γεωμετρικών σχημάτων σε μια φαινομενικά περίπλοκη κατάσταση αποδίδουν απόλυτη ηρεμία και αρμονία σε ένα άκρως θεατρικό σύνολο. Οι εντάσεις των γεωμετρικών σχημάτων που τίθενται σε ελεύθερη διάταξη κρατούν την μαγεία και τιθασεύουν το αποτέλεσμα οικειοποιώντας το βλέμμα του θεατή τους. 

Η Λένα Ντίμοβα μαγνητίζει και επικεντρώνει το ενδιαφέρον στον δικό της αισθητικό και εννοιολογικό συνειρμό τέχνης. Η καθαρότητα στις επάλληλες γεωμετρικές επιφάνειες κρατά με ακρίβεια τα γραμμικά τους πλαίσια και η αισθαντικότητα είναι σε υψηλό βαθμό. Ο απλόχερα δεξιοτεχνικός τρόπος γραφής της χρωστικής της κάνει την υπέρβαση της πραγματικότητας σε έναν εικαστικό διάλογο σύγχρονης άποψης για την τέχνη. Δυναμικά και πολύμορφα τα καλλιτεχνήματα της δημιουργού αναδιπλώνονται στα θέματά τους και συναντούμε διαφορετικές εικόνες με αλληλουχία εμπνεύσεων στην αλυσίδα της δουλειάς της με προσωπική άποψη. Η ζωγραφική σειρά με τις νεκρές φύσεις από φρούτα είναι μία ακολουθία έκφρασης της δημιουργίας της που κεντρίζει το ενδιαφέρον και αποπνέει ένα διαφορετικό μήκος κύματος τέχνης. Η καθαρότητα της αισθητικής της γραφής μέσα από την αύρα των χρωμάτων αναδεικνύει την αισθητική ως μέσον επικοινωνίας με την ομορφιά του απλού και παράλληλα του εμπνευσμένου. Σε άλλη θεματική η καλλιτέχνης έχει απογειώσει το χρώμα δίνοντας την ένταση που απαιτείται για να κάνει την δική της αναφορά όπως στα μουσικά όργανα με την περιρρέουσα ατμόσφαιρα ενός υπερβατικού σκηνικού. 
Άλλη διαφορετική άποψη με υπέρβαση της ζωγραφικής εντάσσεται στην αυτοτέλεια των πολλαπλών ζωγραφικών στοιχείων με αναφορά στην εύρεση της αλήθειας της μουσικής. Ο εκλεπτισμός της λεπτομέρειας και η εκφραστικότητα των έργων συνεπικουρούν με την ογκομετρία και το βάθος των προβαλλόμενων στοιχείων. Έργα τέχνης που οι διαθλάσεις, οι κύκλοι, οι γραμμές και τα χρώματα καθορίζουν και δυναμιτίζουν την ατμοσφαιρική τους υπόσταση. Ένας δυνατός αέρας από τέχνη συγχρονίζει τον θεατή των έργων της Λένας Ντίμοβα στο μήκος κύματος της δημιουργού. Η προχωρημένη άποψη της δουλειάς της πέραν των ζωγραφικών της αποτελούν οι κατασκευές της με θεματική τα ρολόγια. Έχουν προσωπικό ύφος δουλειάς με ενταγμένη την πολλαπλότητα των επιπέδων κατασκευής, την γεωμετρία, και την εξαιρετική σύνθεση του αποτελέσματος. Τα κοσμήματα διεγείρουν την εικαστική της διάθεση να τα εντάξει στις αναφορές της. Αποτελούν μια καθαρά καλλιτεχνική δημιουργία που υποστηρίζεται δυναμικά από τις γνώσεις την εμπειρία και τον ψυχικό της κόσμο. 



Όλη η κουλτούρα και η αισθητική της δύναμη έχουν αποτελέσει και το έναυσμα για δημιουργία κοσμημάτων υψηλής και προχωρημένης άποψης για το σύγχρονο κόσμημα. Πολύ προχωρημένη με εκλεπτισμό είναι η κατασκευή κοσμημάτων με πρώτη ύλη το δέρμα και τις ημιπολύτιμες πέτρες. Ο ιδιαίτερος πρωτότυπος σχεδιασμός έχει εικαστικό καθαρά αποτέλεσμα. Τα κοσμήματα της αποτελούν μικρά έργα τέχνης με πολύμορφο αποτέλεσμα και φέρουν την υπογραφή της εμπνευσμένης δημιουργού Λένας Ντίμοβα. Θα στολίσουν τον γυναικείο λαιμό και συγχρόνως αποτελούν έργο τέχνης με υπογραφή. Όλη η ψυχοενέργεια της καλλιτέχνιδας είναι το απολαυστικό ταξίδι στα μονοπάτια της τέχνης σε πολλές μορφές. 


Δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετική αυτή η σπουδαία γυναίκα που φέρει στους ώμους της ένα τόσο παγκοσμίως μεγάλο και σημαντικό όνομα του παππού της Γεωργίου Κωστάκη. Οι μνήμες του παππού της την ακολουθούν και την καθοδηγούν να εστιάζει στον δρόμο που εκείνος είχε επιλέξει ως σκοπό της πολύτιμης ιστορίας της ζωής του για το μέλλον της τέχνης του κόσμου. 

Η ατομική της έκθεση «Directions» θα είναι ανοικτή και ελεύθερη για το κοινό έως το τέλος Οκτωβρίου 2019, στο ξενοδοχείο Lazart Hotel της Zeus International στην Θεσσαλονίκη. Την οργάνωση της έκθεσης πραγματοποίησε η Fine Art & Auctions από τον Θάνο Λούδο και την επιμέλεια έχει ο διάσημος Ελληνοαμερικανός γκαλερίστας και προσωπικός φίλος του Κωστάκη Τάκης Ευσταθίου. H έκθεση της εγγονής του Κωστάκη Λένας Ντίμοβα φιλοξενείται απέναντι από το MOMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, στο οποίο και βρίσκεται μέρος της συλλογής Κωστάκη και είναι σε παράλληλη χρονικά έκθεση.








Φωτογραφίες από την έκθεση

Τάκης Ευσταθίου - Λένα Ντίμοβα

Η εικαστικός Λένα Ντίμοβα με τον Τάκη Ευσταθίου, την Μάγδα Καραγιαννιώτου - Μυστικού, 
την Ντίνα Αναστασιάδου (από αριστερά) και τον Θάνο Λούδο, την Ευτυχία Πουλουκτσή (δεξιά) 

Θάνος Λούδος και Μάγδα Καραγιαννιώτου Μυστικού με τον Γενικό Πρόξενο της Δημοκρατίας της Βουλγαρίας

Ντίνα Αναστασιάδου, Μάγδα Καραγιαννιώτου - Μυστικού, Λένα Ντίμοβα, Ρόζυ Οικονομίδου


Μάγδα Καραγιαννιώτου - Μυστικού, Λένα Ντίμοβα, Ντίνα Αναστασιάδου


Μάγδα Καραγιαννιώτου - Μυστικού, Λένα Ντίμοβα


 Μάγδα Καραγιαννώτου - Μυστικού, Λένα Ντίμοβα, Ντίνα Αναστασιάδου, Βούλα Παπατσιφλικιώτη, Μαγδαληνή Πούγγουρα


 Ο Τάκης Ευσταθίου μιλώντας στην ΤV 100 για την έκθεση

 Μάγδα Καραγιαννιώτου Μυστικού - Τάκης Ευσταθίου

 Θάνος Λούδος, Τάκης Ευσταθίου, Μάγδα Καραγιαννιώτου Μυστικού - Βαγγέλης Γεροβασιλείου

Σίσσυ Σιγιουλτζή-Ρουκά, Λένα Ντίμοβα, Μάγδα Καραγιαννιώτου Μυστικού

Η Λένα Ντίμοβα με τον Πρόξενο της Δημοκρατίας της Βουλγαρίας στην Θεσσαλονίκη και τον Θάνο Λούδο

Τάκης Ευσταθίου, Βαγγέλης Γεροβασιλείου, Λένα Ντίμοβα, Θάνος Λούδος












Τετάρτη 10 Απριλίου 2019

Lectures by Sculptor – Painter Ntina Anastasiadou at New York College


"History of Japanese Sumi-e Painting".
Lectures by Sculptor – Painter Ntina Anastasiadou at New York College.

Artist Ntina Anastasiadou has begun a series of lectures on "History of Japanese Calligraphy and Sumi-e Painting". Lectures are held at the New York College (Chamber A7) with the participation of a great audience. The lectures are held under the auspices of the Japanese Embassy in Greece. Her subjects are of particular importance for the understanding of Japanese calligraphy and ink painting evolution from 600 AD until today. (Sumi-e or ink-wash painting is achieved by grinding the ink stick and the ink stone).

The narrative of this art is of great interest since it helps us to understand its evolution and adoption from Europe and America. The impact of sumi-e on European and American artists is of great importance because they assimilated and changed the flow of Contemporary Art through their contact with Japanese culture.

The scientific knowledge and experience of Sculptor – Painter Ntina Anastasiadou in lectures, gives an excellent result for the understanding of the Arts of Japan by all her listeners. I experienced the feeling of this communication because I attended her second important speech at New York College, with the careful attention and questions set by the audience. Her speeches are a wonderful journey to the great history of Japanese ink painting of sumi-e.

Her lectures are accompanied by sumi-e lessons at the Children's Museum, 9 Kodrou str. Plaka, Athens tel. 2103312621

New York College, 38 Vassilissis Amalias Avenue, Athens, tel. 2103225961



Magda Mystikou – Karagianniotou
Journalist – Representative of Association of Journalists and Writers of Tourism in Greece


«Η ιστορία της Ιαπωνικής ζωγραφικής sumi-e».

Ομιλίες της Γλύπτριας – Ζωγράφου Ντίνας Αναστασιάδου στο New York College.

Μια σειρά ομιλιών με θέμα «Η ιστορία της Ιαπωνικής καλλιγραφίας και ζωγραφικής sumi-e» έχει ξεκινήσει η καλλιτέχνης Ντίνα Αναστασιάδου με μεγάλη συμμετοχή ακροατών στην Αίθουσα διαλέξεων Α7 του New York College. Οι διαλέξεις τελούν υπό την Αιγίδα της Ιαπωνικής Πρεσβείας. Τα θέματα της είναι ιδιαίτερης σημασίας για την κατανόηση της Ιαπωνικής καλλιγραφίας και ζωγραφικής με μελάνι (που προέρχεται από τρίψιμο πετρωμάτων, το sumi-e) από το 600 Μ.Χ. μέχρι σήμερα.

Έχει μεγάλο ενδιαφέρον να γνωρίσουμε μέσα από την εξιστόρηση αυτής της τέχνης την εξέλιξη και την αποδοχή της από την Ευρώπη και την Αμερική. Ο επηρεασμός του sumi-e είναι πολύ σημαντικός για Ευρωπαίους και Αμερικανούς καλλιτέχνες οι οποίοι αφομοίωσαν και άλλαξαν την ροή της Σύγχρονης Τέχνης μέσα από την επαφή τους με τον Ιαπωνικό πολιτισμό.

Η επιστημονική γνώση και εμπειρία στα θέματα της διάλεξης της Γλύπτριας – Ζωγράφου Ντίνας Αναστασιάδου δίνουν άριστο αποτέλεσμα για την κατανόηση της από όλους τους ακροατές της. Την επικοινωνία αυτήν μπόρεσα να την εισπράξω από την δεύτερη σημαντική ομιλία της στο New York College παρακολουθώντας την συμμετοχή και τις ερωτήσεις των παρευρισκομένων. Ήταν και είναι οι ομιλίες της ένα υπέροχο ταξίδι σε μια μεγάλη ιστορία αυτής της Ιαπωνικής τέχνης του sumi-e.

Οι ομιλίες της συνοδεύονται από μαθήματα sumi-e στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης Κόδρου 9 Πλάκα, Αθήνα τηλ. 2103312621

New York College, Λεωφόρος Βασιλίσσης Αμαλίας 38 Αθήνα τηλ. 2103225961



Μάγδα Μυστικού Καραγιαννιώτου
Δημοσιογράφος – Εκπρόσωπος Ε.Δ.Σ.Τ.Ε.
(Ένωση Δημοσιογράφων και Συγγραφέων Τουρισμού Ελλάδος)




Τρίτη 9 Απριλίου 2019

1ο BALKAN FORUM THESSALONIKI



Το πρώτο BALKAN FORUM THESSALONIKI, που πραγματοποιήθηκε στις 5 και 6 Απριλίου 2019, έκανε μια σημαντική αρχή για την ανάπτυξη φιλίας και συνεργασίας για την οικονομία και την πολιτισμική προσέγγιση των Βαλκάνιων κρατών για τα σημερινά δεδομένα της όλης περιοχής και για ένα καλλίτερο μέλλον και διοργανώθηκε από το Υπουργείο Εσωτερικών (Τομέας Μακεδονίας – Θράκης).
Εξήντα Υπουργοί, Διπλωμάτες, Επιμελητήρια, Τράπεζες και Πανεπιστήμια, όπως και η συμμετοχή 250 προσκεκλημένων, έδωσαν μια νέα διάσταση στην ειλικρινή και αμοιβαία συνεργασία στην ανάπτυξη των Βαλκάνιων λαών.
Η Υφυπουργός Εσωτερικών (Τομέας Μακεδονίας – Θράκης), κα Ελευθερία Χατζηγεωργίου, αναφέρθηκε στην κομβική γεωγραφική θέση της Ελλάδας με τα Βαλκάνια και την αναβάθμιση των οδικών δικτύων στην επικοινωνία με τα Λιμάνια της Βόρειας Ελλάδας.
Η νέα σιδηροδρομική Εγνατίας με την σύνδεσή της με τα Βαλκάνια και την εγγύς Ανατολή και Ασία θα δώσουν την δυνατότητα διακίνησης ανθρώπων και μεταφοράς αγαθών σε υψηλό επίπεδο προς όφελος όλων τόνισε η Υφυπουργός στην ομιλία της.
Ο Αντιπρόεδρος της ελληνικής κυβέρνησης και Υπουργός Οικονομίας και Ανάπτυξης, κος Δραγασάκης, προανήγγειλε την δημιουργία Αναπτυξιακής Τράπεζας με έδρα την Θεσσαλονίκη για την οικονομική ανάπτυξη των Βαλκανίων και θα συνδέεται με τα ήδη υπάρχοντα προγράμματα (INTERREG), τα διασυνοριακά προγράμματα και το Ευρωπαϊκό ταμείο περιφερειακής ανάπτυξης.

  

Ο Αναπληρωτής Υπουργός Περιβάλλοντος και Ενέργειας, κος Φάμελλος, δήλωσε ότι ξεκινά σύντομα διαγωνισμός για τον αγωγό IGB. Αυτό θα αποτελέσει μια πολύ καλή υποδομή διασύνδεσης με τους μεγάλους αγωγούς αερίου που δημιουργούν «δαχτυλίδι» στα Βαλκάνια και έτσι η χώρα εξασφαλίζει αυτονομία και ενεργειακό ρόλο.
Οι χαιρετισμοί από τον Γενικό Πρόξενο των ΗΠΑ στην Θεσσαλονίκη, κο Gregory Pfleger Jr και του Γενικού Πρόξενου της Γερμανίας στην Θεσσαλονίκη, κου Walter Stechel, έδωσαν και την δική τους θετική θέση για την συνεργασία των Βαλκάνιων λαών και θα την υποστηρίξουν.
Οι εισηγητές των θεμάτων του BALKAN FORUM από τις χώρες συμμετοχής έδωσαν τις μελετημένες απόψεις τους για την προώθηση της διαβαλκανικής συνεργασίας για Συν-ανάπτυξη – Δυνατότητα και Προοπτική με πρωτοβουλίες στους τομείς επιχειρηματικότητας και καινοτομίας όπως και την διοργάνωση και προώθηση εκθέσεων και συνεδρίων σε διακρατικό επίπεδο των Βαλκάνιων χωρών.
Μάγδα Μυστικού-Καραγιαννιώτου
Δημοσιογράφος – Εκπρόσωπος Ε.Δ.Σ.Τ.Ε (Ενωση Δημοσιογράφων και Συγγραφέων Τουρισμού Ελλάδος)

Δημοσίευση της Εφημερίδας Δημοπρασιών και Πλειστηριασμών της 9 Απριλίου 2019