Δευτέρα, 26 Νοεμβρίου 2012

28η Philoxenia ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ


ΗΕLEXPO-ARTION Conferences & Events ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ

Την 28η Philoxenia 22-25 Νοεμβρίου 2012 διοργάνωσαν η HELEXPO με την ARTION Conferences & Events κάνοντας μια καλή είσοδο στον χώρο προβολής του τουριστικού προϊόντος της χώρας μας στις διεθνείς αγορές. Ταξιδιωτικοί προορισμοί όλων των γεωγραφικών διαμερισμάτων της Ελλάδας έδωσαν στίγμα ετοιμότητας και προσέγγισαν με την εικόνα τους 100 ξένους εμπορικούς επισκέπτες από τις 4 Ηπείρους όπως και την ελληνική αγορά προορισμού. 
 
 
Μεγάλη και εντυπωσιακή η εκπροσώπηση Ελληνικών ξενοδοχειακών μονάδων και τουριστικών πρακτορείων. Οκτώ περιφέρειες της χώρας ανέδειξαν τοπικούς προορισμούς περιοχών τους με το ανάλογο διαφημιστικό υλικό. Ο Θρησκευτικός και Πολιτιστικός Τουρισμός αναδείχτηκε μέσα από τις ομιλίες ξένων και Ελλήνων ομιλιών στο συνέδριο που διοργανώθηκε στα πλαίσια της 28ης Philoxenia με θέμα "θρησκευτικός – Πολιτιστικός Τουρισμός στη Νοτιοανατολική Ευρώπη".

Η φετινή 28η Philoxenia στην κυριολεξία έδωσε φτερά στον Ελληνικό τουρισμό με αναμονές τουριστικού ενδιαφέροντος για όλη την Ελλάδα.

www.philoxenia.travel
www.artion.com.gr
 


 

Τρίτη, 20 Νοεμβρίου 2012

Marketing Thessaloniki


Συνεδριακό κέντρο «Νικόλαος Γερμανός»

Την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2012 στις 9.30 στο Συνεδριακό Κέντρο «Νικόλαος Γερμανός» περίπτερο 8 στη ΔΕΘ το Ελληνικό Ινστιτούτο Μάρκετινγκ (ΕΙΜ) του τμήματος Μακεδονίας της Ελληνικής Εταιρείας Διοικήσεως Επιχειρήσεων (ΕΕΔΕ) προσκαλεί στο forum που διοργανώνεται στην Θεσσαλονίκη με θέμα: "Marketing Thessaloniki: Τουρισμός - Πολιτισμός" για όλους όσους θα ενδιέφερε να το παρακολουθήσουν.

Το Forum στοχεύει στην προώθηση και στην βελτίωση του τουριστικού προϊόντος «Θεσσαλονίκη» και γίνεται στο πλαίσιο της διεξαγωγής της Philoxenia 2012 .

Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής: στα γραφεία της ΕΕΔΕ – Τμήμα Μακεδονίας Λ. Σοφού 3, Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310-553318-19 υπεύθυνη η κ. Φλώρα Σαλαγιάννη. Είσοδος ελεύθερη.

Μάγδα Μυστικού 
 

Κυριακή, 18 Νοεμβρίου 2012

ΕΚΘΕΣΗ ΥΔΑΤΟΓΡΑΦΙΑΣ


ΣΤΟ ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ
21 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ - 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2012


Την Τετάρτη 21 Νοεμβρίου 2012 στις 8 μ.μ. στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο θα γίνουν τα εγκαίνια μιας πολύ σημαντικής έκθεσης Υδατογραφίας για την πόλη της Θεσσαλονίκης αλλά και την Ελλάδα με θέμα “Watermedia Contemporary”.

Συμμετέχουν καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο με διακρίσεις και εκθέσεις υψηλού επιπέδου, όπως και 14 Έλληνες από ελληνικής πλευράς που έχουν δώσει το στίγμα της δουλειάς τους με την ανάλογη εικαστική πληρότητα και αξία στο είδος αυτής της τεχνικής και όχι μόνον. Έτσι σε έναν μαγευτικό κόσμο από ακουαρέλες, μελάνια, ακρυλικό, γκόνας, κολλάζ, μικτές τεχνικές σε χαρτί και καμβά,θα γευτουμε την σύγχρονη υδατογραφία με το δυναμικό της σε μεγάλο γεωγραφικό μήκος κύματος. Μια πολιτισμική άποψη της ζωγραφικής θα γεφυρώσει την ανάγκη έκφρασης με την προβολή της κουλτούρας της Ευρώπης ως ενιαίο σύνολο. 


Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι:

1. Claude Carretta (Γαλλία)
2. Lorraine Dietrich (Institut des Arts Figuratifs - IAF, Société Canadienne d’Aquarelle – SCA, Καναδάς)
3. Gilles Durand (Institut des Arts Figuratifs - IAF, Société Française de l'Aquarelle - SFA, Γαλλία)
4. Odette Feller (Institut des Arts Figuratifs - IAF, Βέλγιο)
5. Tony Hunt (Αντιπρόεδρος του Royal Institute of Painters in Watercolours - RI, Αγγλία)
6. Roland Palmaerts (Institut des Arts Figuratifs - IAF, Société Canadienne d’Aquarelle - SCA, Institut Européen de l’Aquarelle - IEA, Βέλγιο)
7. David Poxon (Royal Institute of Painters in Watercolours - RI, National Watercolor Society - NWS, Αγγλία)
8. Richard Price (Πρόεδρος της North East Watercolor Society - NEWS, Central New York Watercolor Society - CNYWS, ΗΠΑ)
9. Catherine de Ryck (Aquarel Instituut van België - AIB, Pennsylvania Watercolor Society – PWS, Aquarellistes en Nord , Βέλγιο)
10. Sandra Walker (Royal Institute of Painters in Watercolours- RI, Royal Society of British Artists – RBA, Αγγλία)
11. Andy Wood (Γεν. Γραμματέας Royal Institute of Painters in Watercolours, Αγγλία)


Από ελληνικής πλευράς, στην διεθνή αυτή έκθεση συμμετέχουν οι:

1. Ιωάννα Ασσάνη 
2. Γιάννης Βούρος 
3. Κώστας Γούναρης 
4. Γιώργος Πολίτης 
5. Χρύσα Σταύρεβα 
6. Δημήτρης Τζοβανάκης 
7. Γιάννης Τζοβανάκης 
8. Φωτεινή Χαμιδιελή 
9. Νίκος Χαραλαμπίδης 
10. Χάρης Χριστοδουλίδης 
11. Λίνα Τσιάχτα 
12. Έλλη Τρίμη 
13. Κώστας Βουτσάς 
14. Νικόλας Σφήκας

Την ημέρα των εγκαινίων θα γίνει επίδειξη κατασκευής πινέλων υδατογραφίας από την εταιρεία ESCODA από την Βαρκελώνη.

ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ 
ΤΗΛ : 2310 424132-3 FAX: 2310 412143

Λειτουργία έκθεσης: 
Τρίτη- Παρασκευή 10.00 – 14.00 και 17.30-21.00, Σάββατο 17.20-21.00, Κυριακή 10.00-14.00.

Κυριακή, 18 Δεκεμβρίου 2011

«Διαχρονικές Δημιουργίες» της Κλειώς Δημητριάδου – Νάτση




Με το λεύκωμα «Διαχρονικές Δημιουργίες» της Κλειώς Δημητριάδου – Νάτση που παρουσιάστηκε την Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2011, στο ΤΕΛΛΟΓΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ Α.Π.Θ., εγκαινιάστηκε η εκδοτική δραστηριότητα του Εκδοτικού Οίκου του Α.Π.Θ.

Αποτέλεσμα εικόνας για ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ ΚΛΕΙΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΟΥ ΝΑΤΣΗ

Φωτογραφίες

από την παρουσίαση του λευκώματος "Διαχρονικές Δημιουργίες Κλειώς Δημητριάδου Νάτση 2011" που εκδόθηκε τιμής ένεκεν από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης με απόφαση του Δ.Σ. και του πρύτανη κ. Γιάννη Μυλόπουλου. Την καλλιτεχνική επιμέλεια είχε ο καθηγητής Α.Π.Θ. Γεώργιος Διαμαντόπουλος, τότε αναπληρωτής Πρόεδρος του τμήματος Κινηματογράφου.

Η εικόνα ίσως περιέχει: 5 άτομα
Μάγδα Μυστικού - Ντίνος Χριστιανόπουλος - Κλειώ Νάτση.

Η εικόνα ίσως περιέχει: 3 άτομα
Στέλλα Μυστικού - Χριστιανόπουλος - Αλεξάνδρα Μυστικού

Η εικόνα ίσως περιέχει: 2 άτομα  
Κλειώ Νάτση - Ντίνος Χριστιανόπουλος     

Η εικόνα ίσως περιέχει: 4 άτομα
Μιλτιάδης Παπανικολάου - Μάγδα Μυστικού - Γεώργιος Διαμαντόπουλος

Η εικόνα ίσως περιέχει: 2 άτομα, , τα οποία χαμογελούν
Κλειώ Νάτση - Νικόλαος Μέρτζος

Η εικόνα ίσως περιέχει: 5 άτομα

Γιάννης Μυλόπουλος - Μιλτιάδης Παπανικολάου - Έλλη Κοκκίνη - Καπλάνη, Κλειώ - Νάτση - Γεώργιος Διαμαντόπουλος


Τετάρτη, 25 Μαΐου 2011

Έκθεση Εργαστηρίου Ζωγραφικής - Δημοτικό Θέατρο Πολυγύρου

Έκθεση των μαθητών του εργαστηρίου ζωγραφικής της ζωγράφου κ. Καίτης Ζγέμπα για τα 22 χρόνια καλλιτεχνικής παρουσίας, στο Δημοτικό Θέατρο Πολυγύρου.

Προλόγισε η κ. Μάγδα Μυστικού - Καραγιαννιώτου




Πέμπτη, 14 Απριλίου 2011

Επίσκεψη του κ. Staz Misezhnikov

 
Στην Θεσσαλονίκη ο Υπουργός Τουρισμού του Ισραήλ κύριος Stas Misezhnikov με κοινό καλωσόρισμα από τον Υπουργό κύριο Παύλο Γερουλάνο και τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης κύριο Γιάννη Μπουτάρη.

Την παρασκευή σε εκδήλωση προς τιμήν του κυρίου Stas Misezhnikov ο Υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού κύριος Παύλος Γερουλάνος και ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης κύριος Γιάννης Μπουτάρης καλωσόρισαν τον Υπουργό Τουρισμού του Ισραήλ σε ένα κλίμα αμοιβαίας εκτίμησης των δύο λαών.

Ο κύριος Παύλος Γερουλάνος έδωσε το στίγμα της προβολής, του «Προγράμματος Θεσσαλονίκης Σταυροδρόμι Πολιτισμών» με την επισήμανση του πολιτισμού ως μέσου αναφοράς για τον τουρισμό.
 
 
Ο Υπουργός Τουρισμού του Ισραήλ κύριος Stas Misezhnikov απάντησε με πολύ κολακευτικά λόγια για την πόλη της Θεσσαλονίκης. «Μετά από μια ώρα στην Θεσσαλονίκη την ερωτεύθηκα είπε χαρακτηριστικά». Αναφέρθηκε και στους τουριστικούς προορισμούς της χώρας του προς την Ελλάδα όπου αναμένεται και μεγάλος ο αριθμός των επισκεπτών.

Ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης κύριος Γιάννης Μπουτάρης έδωσε με τον λόγο του και την άλλη διάσταση του θέματος του Τουρισμού. Για μας είπε δεν είναι μόνον τα χρήματα, έχουμε και συναισθηματικούς λόγους για το πρόγραμμα της προσέλκυσης τουριστών. Επιθυμούμε και θέλουμε ανταλλαγές τουριστών με το Ισραήλ ανα -δεικνύοντας μέσα από αυτό και τις σχέσεις φιλίας μεταξύ μας από παλιά. Η Θεσσαλονίκη ως τόπος τουριστικού προορισμού έχει να παρουσιάσει αξιόλογα και ιστορικά θέματα πολιτισμού.

Στην εκδήλωση ο Ισραηλινός υπουργός συνοδευόταν από κορυφαίους tour operators και τουριστικούς παράγοντες του Ισραήλ οπότε δόθηκε η ευκαιρία να γίνουν και περαιτέρω συνομιλίες για συνεργασία σε επίπεδο επιχειρηματιών των δύο χωρών.

Από μέρους του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού της Ελλάδος ήταν παρόντες: Ο Γενικός Γραμματέας ΕΟΤ κύριος Γιώργος Κολέτσος η Γενική Γραμματέας Πολιτισμού κυρία Λίνα Μενδώνη ο Γενικός Γραμματέας Ολυμπιακής Αξιοποίησης κύριος Πυργιώτης ο συνεργάτης Υπουργού ΥΠΕΞ κύριος Δημήτριος Γιολδάσης ο Πρόεδρος ΣΕΤΕ ο κύριος Ανδρέας Ανδρεάδης ο Πρόεδρος του ΞΕΕ κύριος Γιώργος Τσακίρης και ο Πρόεδρος ΠΟΞ κύριος Γιώργος Ρέτσος .Παρόντες ήταν και ο Πρέσβης του Ισραήλ κύριος Arye Mekel ο πρόεδρος του Κεντρικού Ισραηλιτικού Συμβουλίου Ελλάδος κύριος Δαβίδ Σαλτιέλ και ο εκπρόσωπος της Αεροπορικής Εταιρείας The Flying Carpet κύριος Yaron Miller.

Τον συντονισμό της όλης εκδήλωσης είχε η Διευθύντρια Περιφερειακής Διεύθυνσης Τουρισμού Κεντρικής Μακεδονίας κυρία Δάφνη Τσιάμου.


  Ομιλία κ. Μάγδας Μυστικού

στην λέσχη Μέγας Αλέξανδρος των LIONS ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ


«Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΜΑΣ»

Κυρία Πρόεδρος εκλεκτοί προσκεκλημένοι, κυρίες «Lions», έχω την εξαιρετική τιμή να σας πω λίγα λόγια για την τέχνη στην εποχή μας.

Η τέχνη στην Ελλάδα σήμερα αποτελεί ένα μέσον έκφρασης πολλών ανθρώπων. Έχουν δημιουργηθεί νέες Πανεπιστημιακές Σχολές Καλών Τεχνών που βγάζουν συνεχώς και νέους καλλιτέχνες. Επίσης αρκετοί μορφώνονται σε αντίστοιχες σχολές του εξωτερικού.

Παρατηρούμε συνεχώς τάσεις και τεχνοτροπίες που δεν συνάδουν πάντα με την καλώς εννοούμενη τέχνη.

Πολλές οι επιλογές και ο Μοντερνισμός καλά κρατεί. Όλα στον βωμό της εξέλιξης ξεπερνούν όρια και η παραγόμενη εικαστική πραγματικότητα τείνει στην υπερβολή.

Έργα τέχνης πωλούνται ή δεν πωλούνται ενώ εμείς απλοί θεατές έχουμε την ευκαιρία να γίνουμε μύστες μιας πραγματικότητας που δεν κρατά την χρυσή τομή.

Η φιλοσοφική σκέψη όταν ανταμώνει την καλλιτεχνία πρέπει να αντανακλά τα βαθύτερα νοήματα του δημιουργού που θα μας αγγίξουν για μια περαιτέρω ψυχολογική διεργασία.

Εκθέσεις διοργανώνονται συνεχώς από φορείς και ιδιώτες όπως οι γκαλερί και αναμορφώνουν τις γνώσεις μας αναλόγως των επιλογών τους.

Εμείς όλοι τελικοί κριτές αυτής της εκτεταμένης εκθεσιακής προσφοράς έχουμε τον τρόπο να διαμορφώσουμε την φορά της τέχνης στις δικές μας προθέσεις και στην ιδιωματική μας κουλτούρα.

Πάντα η τέχνη πρόβαλε την εποχή της. Τα έργα που έμειναν στην ιστορία ήταν αυτά που κράτησαν την αλήθεια των καιρών τους μέσα από την εξέλιξη της τεχνικής τους.

Όλοι εμείς έχουμε την εμπειρία της ομορφιάς ενός αντικειμένου η μιας όμορφης εικόνας αποτυπωμένης οπουδήποτε.

Αυτό το συναίσθημα ικανοποίησης γίνεται μεγαλύτερο ανάλογα με την αισθητική τελειότητα του αντικειμένου της προσοχής μας.

Έτσι χωρίς να έχουμε ιδιαίτερες γνώσεις για την τέχνη, γινόμαστε άμεσοι κριτές αυτής, με γνώμονα την αρτιότητα του έργου στους νόμους της φύσης και την αισθητική μας.

Οι καλλιτέχνες ζητούν την καταξίωσή τους στο ευρύ κοινό και αυτό τον σκοπό εκπροσωπούν οι εκθέσεις τους.


Σήμερα οι προτεινόμενοι εικαστικοί δεν είναι πάντα και το ζητούμενο στην τέχνη. Εκείνο που πρέπει πρώτα να εμπιστευθούμε είναι η προσωπική μας άποψη για ένα έργο τέχνης. Σε κάθε περίπτωση θα είμαστε οι θεατές του για όσο χρόνο το θελήσουμε οπότε η επιλογή πρέπει να είναι δική μας καθαρά.

Ένα έργο τέχνης έχει δύο αξίες. Η μία είναι η εικαστική του και η άλλη η εμπορική του. Όταν αυτές οι δύο αξίες συμπίπτουν σ’ αυτήν την περίπτωση είμαστε ευτυχείς που το αποκτήσαμε.

Η ελληνική τέχνη στην εποχή μας αναγνωρίζεται σε παγκόσμια βάση διότι όπως ξέρουμε γνωστοί μεγάλοι οίκοι δημοπρασιών όπως οι Κρίστις, Σόθμπις και Μπόναμς οργανώνουν Δημοπρασίες αποκλειστικά Ελληνικής τέχνης.

Κάποιοι λένε ότι αγοραστές είναι οι Έλληνες εντός και εκτός Ελλάδος κατά κύριο λόγο συλλέκτες. Αυτό το δέχομαι όχι απόλυτα βέβαια, καθ’ ότι οι κατάλογοι των έργων δημοσιεύονται πέραν των ιστοσελίδων, σε συλλέκτες πολλών μεγάλων πόλεων του κόσμου. Το ενδιαφέρον κάθε φορά είναι μεγάλο και διευρύνει το κύρος των Ελλήνων καλλιτεχνών και κατ’ επέκταση της χώρας τους.

Οι καλλιτέχνες που προτείνονται κυρίως είναι οι παλαιοί που δεν βρίσκονται στην ζωή και ακολουθούν καταξιωμένοι εν ζωή όπως και σύγχρονοι που παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον.

Ονόματα σημαντικών Ελλήνων του 19ου και 20ου αιώνα που συναντούμε στις δημοπρασίες μεταξύ άλλων είναι Νικόλαος Γύζης (1842-1901), Σπύρος Παπαλουκάς (1892-1957), Βασίλειος Χατζής (1840-1915) Περικλής Πανταζής ( 1849-1884), Γεώργιος Ιακωβίδης (1852-1932), Ουμβέρτος Αργυρός (1884-1963), Επαμεινώνδας Θωμόπουλος (1878-1974), Κωνσταντίνος Μαλέας (1879-1928), Βασίλης Γερμενής (1896-1966) Γεώργιος Μπουζιάνης (1885-1959), Γιάννης Σπυρόπουλος (1912-1990), Γιάννης Γαϊτης (1923-1984), Γιάννης Τσαρούχης (1910-1989),Θάνος Τσίγκος (1914-1965) Πολύκλειτος Ρέγκος (1903-1984) ,Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας (1906-1994), Κλειώ Νάτση (1929), Δημήτρης Μυταράς (1934), Αλέκος Φασιανός (1935), Παναγιώτης Τέτσης (1925), Χρήστος Καράς (1930), Γιάννης Κώττης (1949), Γιάννης Μόραλης.

Εμείς οι Έλληνες θαυμαστές του δικού μας πολιτισμού και φορείς της αξιότητας των Ελλήνων δημιουργών είναι αναγκαίο να παρακολουθούμε τις σύγχρονες εξελίξεις της τέχνης υπό το βάρος της κληρονομικής μας ευθύνης.

Τα ελληνικά μουσεία διαθέτουν αξιόλογο υλικό ώστε να μας ωριμάσουν περισσότερο για την σημερινή πραγματικότητα της κουλτούρας που εξελίσσεται συνεχώς.

Το ενδιαφέρον για τις εκθέσεις που κάθε φορά λαμβάνουν χώρα στον τόπο που ζούμε ή και αλλού θα πρέπει να είναι αρκετό ώστε να επιλέγουμε το καλύτερο για μας και να αποκτούμε μέτρο σύγκρισης.

Η τέχνη κατά βάση είναι προσωπική υπόθεση και έχει να κάνει με τα δικά μας συναισθήματα και όχι αυτών που την προτείνουν.

Εξ άλλου ένας νοητός διάλογος με τα έργα τέχνης μας δίνει το δικαίωμα να ονειρευτούμε να φαντασθούμε και να ξεφύγουμε από την πραγματικότητα ιδιοποιούμενοι το δημιουργικό πάθος των καλλιτεχνών.

Σήμερα οι ανταλλαγές καλλιτεχνών σε διακρατικές συμφωνίες έχουν το πλεονέκτημα της αναγνώρισης των λαών και της κουλτούρας των μέσα από τα εικαστικά μέσα.

Το ωφέλιμον του ενδιαφέροντός μας για την τέχνη είναι η απόκτηση καλλιτεχνημάτων που πέραν της αισθητικής τους θα μας αποζημιώσουν με την ανάλογη αξία σε βάθος χρόνου. Βρέθηκαν μικροί και μεγάλοι θησαυροί έργων τέχνης γιατί οι ιδιοκτήτες τους δεν μπόρεσαν να τα εκτιμήσουν και τα πέταξαν στην κυριολεξία.

Θα πρέπει να αναφέρω ότι ένα κομμάτι της ελληνικής τέχνης κατέχουν και τα ελληνικά κεραμικά, ίσως λιγάκι ξεχασμένα. Είναι μια ιστορία που μας έρχεται από πολύ παλιά τα προϊστορικά και αρχαϊκά χρόνια του πολιτισμού μας.

Η εξέλιξη του πηλού σήμερα είναι ορατή και παίρνει την θέση του στην αγορά ως είδος ανερχόμενης αξίας. Οι τιμές του προσιτές επιτρέπουν στους κατόχους τους να γίνουν μικροί και μεγάλοι συλλέκτες με αναμενόμενη την υπεραξία τους.

Ας μην ξεχνούμε ότι οι ανάσες της τέχνης δημιουργούν καλές προϋποθέσεις για την πολυτέλεια στην καθημερινότητά μας.
 
 

Τρίτη, 15 Φεβρουαρίου 2011


ΕΚΘΕΣΗ 50 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ, ΜΕΛΗ ΤΟΥ ΣΚΕΤΒΕ

Στην φωτογραφία αριστερά, η κ. Μάγδα Μυστικού
και η Ιστορικός Τέχνης κ. Έλλη Κοκκίνη,
Έκθεση 04-26/02/2011 : Με τα μάτια... πενήντα εικαστικών του Συλλόγου καλλιτεχνών εικαστικών τεχνών βορείου Ελλάδος (ΣΚΕΤΒΕ), στην αίθουσα τέχνης «έψιλον» της Ρόζυ Οικονομίδου.

Γράφει η Μάγδα Μυστικού-Καραγιαννιώτου, Δημοσιογράφος ΕΔΣΤΕ και εικαστικός συντάκτης

Πενήντα καλλιτέχνες μέλη (ΣΚΕΤΒΕ) φιλοξενεί η αίθουσα τέχνης «ΕΨΙΛΟΝ» της Ρόζυ Οικονομίδου με την αισθητική της δράσης των δημιουργών ως μια συλλογική ανάγνωση της ταυτότητας των έργων. Έργα μικρής διάστασης, συμπυκνώματα καλαισθησίας αποπνέουν εικαστική χροιά πολλαπλής θέασης για την ευχαρίστηση των φίλων της τέχνης.
Η αξία των έργων προσελκύει το ενδιαφέρον για την απόκτηση τους. Είναι μια ευκαιρία να έχουμε ένα δείγμα της δυναμικής των καλλιτεχνών της Βορείου Ελλάδος μέσα από μια προσωπική μας ξενάγηση για την τέχνη, στην Θεσσαλονίκη σήμερα.
Η έκθεση θα λειτουργεί από 4 - 26 Φεβρουαρίου 2011.
Πληροφορίες:
τηλ. 2310281852
email:rozy@otenet.gr
Διεύθυνση : Αλ. Σβόλου 7 Θεσσαλονίκη

ΣΚΕΤΒΕ: www.scetbe.gr

Κυριακή, 25 Απριλίου 2010

Συνέντευξη με την Κλειώ Νάτση



Αγγελιοφόρος 25/4/2010

ΜΙΑ ΚΥΡΙΑ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΜΕ ΤΑΛΕΝΤΟ, ΓΝΩΣΗ ΚΑΙ ΧΡΩΜΑΤΙΚΟ ΕΚΛΕΚΤΙΚΙΣΜΟ
ΣΦΡΑΓΙΔΑ ΑΝΕΞΙΤΗΛΗΣ ΥΠΟΓΡΑΦΗΣ

Για την Θεσσαλονικιά Ζωγράφο ο χρόνος ως καλός αγωγός των προσωπικών της εμπνεύσεων της έδωσε προβάδισμα για την τέχνη που ακροβατεί στα χέρια πολλών.

Η Κλειώ Νάτση χειρίσθηκε ανεξίτηλα το χρώμα της προσωπικής της μαεστρίας με έκδηλο το αποτέλεσμα της γραφής της.

Σχέδια και σκίτσα, ακουαρέλες και λάδια , έγιναν ένα μακρύ και ενδιαφέρον ταξίδι στην εξέλιξη της ζωγραφικής της.

Από τα πρώτα έργα της μαθητικής της ηλικίας παρατηρούμε την έμπνευση και το πηγαίο της εσωτερικής της ανάγκης να εκφρασθεί. Προσωπικά βιώματα και συναισθήματα της τρυφερής ηλικίας έκαναν το παζλ των εικόνων ,που την ενέπνευσαν ως καταλύτες. Προσωπογραφίες ηθοποιών – φορέματα – τουαλέτες και διαδήματα κράτησαν τις μνήμες καλά φυλαγμένες ως ψήγματα άλλων καιρών.

Η απόλυτη ζεύξη των κανόνων που διδάχθηκε με το ταλέντο της απορρέουν έργα τέχνης υψηλής αισθητικής κουλτούρας. Οι πάνω από 300 προσωπογραφίες ανδρών – γυναικών και παιδιών είναι ένας εκφραστικός χείμαρρος προσωπικών δεδομένων.

Αναλύσεις και περισκοπήσεις έργων της έχουν πλέον την τιμητική τους στον χρόνο που της δίνει δικαίωμα ηθικής αμοιβής εικαστικού διαχρονικού έργου για το μέλλον.